cia.ltda.

VERNISAGE - AlagoaNós

2012-01-18T06:48:00.000-03:00

Jonas Santos e Jorge

Num clima muito elegante Jonas Santos, Link Harper e Chantaphone receberam os convidados para a abertura oficial da exposição. Com aperitivo oriental, vinhos de todas as procedências, fotos profissionais de Ailton Cruz, os arquivos fotográficos de Harper, com fotos de 1974 da área onde se localiza o museu, a sensibilidade visual das crianças participantes do projeto AUTORETRATO, da Patricia Machado e do Waldson Costa, e meus videos-dança, os convidados puderam participar de uma experiência visual eclética e afinada com as recentes produções locais

Jonas, Chantaphone, Jorge e Link

Para conhecer melhor o Museu da Praia

fotos: João Tizziano

DOMÍNIO PÚBLICO - R$ - Vitor Salessi

2012-01-11T22:22:00.000-03:00

O projeto Domínio Público se inicia oficialmente com a colaboração entre Vitor Salessi (e27) e a cia.ltda.
A obra se chama R$ e surgiu a partir de um tipo de meditação onde o meditador imobiliza-se para olhar o mundo (real) o mais silente e imóvel possível.

As primeiras experiências realizaram-se na casa e27. dia 10 de janeiros de 2011.

fotos: J.Schutze

ESPAÇO.físico

2011-12-18T09:25:00.001-03:00

Exposição fotográfica seleciona os videos de Domínio Público para exibição:

A instalação denominada Espaço.Físico será apresentada no Museu da Praia, numa coletiva com outros artistas alagoanos, confira:

http://thebeachmuseum.com/?page_id=164

Apreciação de DESPACHO, por Thiago Sampaio - JORNADA DE INTERVENÇÕES. 2011

2011-11-30T02:10:00.000-03:00

foto e edição - THIAGO SAMPAIO

Tem alguma coisa em "Despacho" que me encanta. A simplicidade, talvez. Melhor a honestidade. Jorge chega, dança, conversa, pede pra dançar, não nega respostas, se abre para o diálogo, dança mais um pouco, faz os outros dançarem também... Sem fingimento, sem forçação de barra, sem cena ensaiada ou texto decorado.
Primeiro o estranhamento, a dúvida, o medo até, depois aos poucos, a curiosidade, a proximidade, o bate papo, a graça, mais dança e quando menos percebemos, ele já rodou todo o quarteirão dançando e conversando com as pessoas. E o local em questão, a Feirinha do Jacintinho, com todas suas cores, cheiros, luzes e sombras também revelou-se um excelente interlocutor.
Despacho ocupa o espaço sem pressa nem pretensão. Vai se espalhando e se contraindo conforme as pessoas e o espaço permitem. Despacho dança no "entre" - Thiago Sampaio (24/11/2011).

Local - Feira do Jacintinho

AMOR#1 NA JORNADA DE INTERVENÇÕES.2011

2011-11-27T20:26:00.001-03:00

FOTOS - TÁCIA ALBUQUERQUE
GROTA DO JACINTINHO
JORNADA DE INTERVENÇÕES.2011

FICÇÃO NA JORNADA DE INTERVENÇÕES,2011

2011-11-27T20:01:00.000-03:00

DESPACHO NA JORNADA DE INTERVENÇÕES MACEIO.2011

2011-11-27T19:46:00.000-03:00

fotos de Thiago Sampaio

apresentação no JORNADA DE INTEVENÇÕES.2011.MACEIÓ.

nov.2011

JORNADA DE INTERVENÇÕES 2011.

2011-11-26T16:39:00.000-03:00

Com participação e colaboração de vários artistas, a Cia. do Chapéu realiza a versão 2011 da sua já consagrada jornada de intervenções em Maceió.
Por uma semana a cidade foi completamente invadida por ações performáticas em vários pontos da cidade.

Parabéns CIA DO CHAPÉU! Avante Maceió!

participações da cia.ltda na JORNADA:

http://jornadadeintervencoes.blogspot.com/2011/11/amor1.html

http://jornadadeintervencoes.blogspot.com/2011/11/realidade-ou-agente-ficticio.html

O BLOG DA JORNADA: http://jornadadeintervencoes.blogspot.com/

Amor#4. Versão Parada Gay.

2011-11-16T21:19:00.001-03:00

Uma nova versão da série AMOR, realizada na Parada Gay de Maceio.
A performance foi lindamente realizada pelo artista João Tizziano.

mais fotos

DESPACHO NO FESTIVAL DE DANÇA DO TRIANGULO - FOTOS

2011-11-07T03:22:00.001-03:00

Praça Tubal Vilela.

Fotos: Ricardo Alvarenga

Crítica: DESPACHO

2011-11-06T23:33:00.003-03:00

Mostra Profissional - Despacho

Um pacto de possibilidades, desejos e intenções moveram a ação do bailarino Jorge Luiz Schutze em Despacho, apresentado terça-feira à tarde, na Praça Tubal Vilela, na programação da Mostra Profissional do Festival do Triângulo.

foto: Ricardo Alvarenga

Determinado ao contato direto com o público, lá se vai o artista com sua dança. Oferece uns passos. O gari recursa. Diz que está trabalhando. Estaria o artista simplesmente fazendo o que? Qual o lugar da dança no cotidiano? Quem faz arte faz por diletantismo, vocação, desprendimento ou efetiva opção profissional? Indagações no espaço público, em meio aos passos coreografados, na problematização da produção, circulação e acesso à dança contemporânea.

Schutze se propõe a encontros. Com os que também querem se encontrar. Indagando possibilidades de construções de afeto, parcerias, cumplicidades, faz de suas saídas a campo uma volta ao sabor das relações humanas. Por isso, dança entre colunas, no chão, no vão do banco da praça, diante do pipoqueiro, no ponto de ônibus. E sabe movimentar-se entre o espanto, o espalhafato e a especial acolhida de uns poucos.

Depositando intenções em cada passo, Despacho oferece delicadeza e singeleza. Dança ao sabor do inusitado, tentando dar novos sentidos a cada sequência de sua arte. O apelo à oferenda faz do gesto do criador um repositório, um altar de pequenas epifanias dançadas.

*Carlinhos Santos é jornalista e crítico de dança, especialista em Corpo e Cultura, Ensino e Criação, e mestrando em dança pela Universidade de Caxias do Sul (RS), com o projeto Corpo, Dança e Educação – Mediações Epistemológicas.

http://www.uberlandia.mg.gov.br/?pagina=secretariasOrgaos&s=23&pg=1169

Mais fotos de amor#2 no Perpendicular

2011-11-06T21:18:00.001-03:00

Acredito que as fotos sejam do Wagner Rossi Campos

fotos do evento: http://www.facebook.com/media/set/?set=a.269550579746961.56644.100000760642505&type=3

Amor#2 no PERPENDICULAR MACEIÓ

2011-10-30T20:33:00.000-03:00

A performance AMOR#2 estréia no evento PERPENDICULAR, em MACEIÓ/AL.
O evento aconteceu dia 28.10.2011, com a realização de Charlene Sadd e Coletivo Independente de Performance (Mary Vaz)

fotos - Charlene Sadd e Pamela

evento PERPENDICULAR :

2011-10-29T06:35:00.000-03:00

Idealizado por Wagner Rossi Campos

Realizado em Maceio por Charlene Saad,

com apoio do Estudio Máquina de Ideias e

Coletivo Independende de Performance

Breve algumas fotos.

Foi muito bacana a organização do evento, e todos estão de parabéns, muito obrigado aos incansáveis Independentes da Performance. Um tudo, esse povo!

DESPACHO NO FESTIVAL DE DANÇA DO TRIANGULO

2011-10-27T12:34:00.002-03:00

A performance DESPACHO se apresenta dia 01.11.11, na praça Tubal Vilela - 17h

DEPACHO se apresenta DIA 01.11.11, às 17 horas na Praça Tuibal Vilela

noticia: http://www.uberlandia.mg.gov.br/?pagina=agenciaNoticias&id=1357

programação (pdf): http://www.uberlandia.mg.gov.br/uploads/cms_b_arquivos/952.pdf

NOVA Contemporary Culture - DESPACHO II

2011-10-01T03:57:00.001-03:00

Assista reportagem da TVcultura sobre o evento!
Como diz o organizador, David Guillo: de graça impagável!

DESPACHO PARTICIPA!

http://mais.uol.com.br/view/xiddtuwnvlqs/metropolis--nova-cultura-contemporanea-04028C193660CC892326?types=A&

ARTE ETICA PERFORMANCE

2011-09-27T23:27:00.002-03:00

Maceió prepara encontro para discutir ETICA nos procedimentos performáticos.

Incentivado pela Associação Brasil Performance, um grupo que mantém uma intensa comunicação via net, alimentando relações, discutindo temas e trocando obras, Maceió terá um encontro com artistas de todo o Brasil, discutindo aqui conosco esse tema tão polêmico e necessário para a arte da performance.

Aguarde!!!

Enquanto isso vale a pena dar uma checada em alguns trabalhos que integraram as discussões do grupo sobre o assunto:

http://www.youtube.com/watch?v=9xBSxZkhw6Y
http://danielfagundes.wordpress.com/performance/279-2/

E aqui um blog que mapeia o nordeste e seus artistas performáticos
http://performancenordestebrasil.wordpress.com/

NOVA Contemporary Culture - DESPACHO

2011-09-14T06:37:00.002-03:00

O video de DESPACHO

participa da video exibição

NOVA Contemporary Culture

24.09 a 29.10 de 2011

na Cinemateca Brasileira - SP

ROJO®NOVA São Paulo 2011 artist line-up from ROJO on Vimeo.

DESPACHO no FESTIVAL DE DANÇA DO TRIÂNGULO (MG)

2011-09-04T13:52:00.000-03:00

foto: VIictor .Jucá/FIDRecife/2010

DESPACHO participa do 22o. Festival de Dança do Triangulo de Uberlândia, e se apresenta dia 01 de novembro as 17 horas.

Video de Amor#1

2011-08-11T06:13:00.003-03:00

click aqui para assistir o video

Finalmente o vídeo de Ficção

2011-08-08T05:49:00.000-03:00

ficção -

2011-07-27T15:38:00.000-03:00

pistas para a construção de uma ficção sobre viver a cidade mais bela, suja e violenta em que já vivi.

fotos: Denis Costa

ensaios de Urucungo

2011-07-16T16:23:00.001-03:00

click para ver todas a s fotos

Fotos dos ensaios de Urucungo ....

GENTILELA? ou ME MOVE

2011-07-08T20:57:00.001-03:00

Diego Januário realizou hoje sua ação (o nome ainda não sabemos). Foi inspirado pelas ideias do profeta Gentileza e já foi trabalho do seu curso de Dança, orientado pela nossa Valéria Nunes.

mais fotos!

video do VI VISÕES URBANAS

2011-06-29T14:35:00.003-03:00

OBRIGADO A TODOS!!!

primeira ideia de logo para DOMÍNIO PÚBLICO

2011-06-28T13:55:00.002-03:00

dança+poesia - a propósito de Ledo Ivo

2011-06-28T13:40:00.003-03:00

Ledo Ivo

Para "para Ledo Ivo"

Jorge Schutze

A princípio a relação corpo e poesia é bastante óbvia. A construção/elaboração da linguagem articulada em formatos estéticos, seja pela fala, seja para cifragem de códigos, se relaciona com a emergência do corpo (já que matéria), por corporificar o que apreende emocionalmente do ambiente, no deleite de ser no/com o ambiente, ao expressar-se. Uma forma de dizer que a linguagem poética é o modo de nos tornarmos um no/com o todo. A materialização da experiência no todo é sempre, e sob quaisquer circunstâncias, mediada pelo corpo em sua integridade.

O corpo agencia suas propriocepções em linguagem. Ao dizermos: no humano tudo é linguagem, algo, no entanto, fica em espreita. A função mais imediata do corpo é a comunicação. O próprio estar do corpo no ambiente já é comunicação. Já há uma relação explícita de comunhão entre os fenômenos da natureza corporal e os fenômenos da natureza do ambiente em que ele se coloca. E a partir desse ambiente, com todos os demais, em mais amplos espectros do ambiente, se quisermos: em rede. O rizoma de Deleuze/ Guatarry.

apresentação de Para Ledo Ivo no Universidança III
foto:Glauber Xavier

Desse simples estar do corpo toda uma rede de interlocuções com o espaço-tempo já estão em andamento. A nível do real e do virtual, a nível do concreto e do abstrato. O corpo é eminentemente material, isso, no entanto, não o limita a sua concretude. A carne ao se reconhecer carne num ambiente projeta sua própria existência, localização e temporalidade pra si mesma e ao fazê-lo imagina, é tomada por um fluxo de imagens, que desestabiliza seus estatutos de material hiper-concreto. Deseja o que projeta em imagens, e se coloca a cada instante em carne e forma expressiva desestabilizando também o ambiente – o fluxo espaço-temporal. A filosofia de Merleau-Ponty que o diga.

A experiência de consciência é o produto mais óbvio dessa comunicação.Ou, na experiência do existir do questionamento/desejo da carne (porque só sou nesse quando e nesse onde?) a existência do espaço-tempo e do corpo se desfaz, virtualiza. A própria concretude da carne é, portanto, sua mais clara abstração.

Essa incessante pulsão poética do corpo pelo prazer de cada instante delimita suas ações, contorna suas formas projetadas, individualiza e socializa uma identidade em decifração atualizada no ambiente, agora já sem distinção entre o fora e o dentro, ancorada nesse limiar que é a linguagem, por sua vez ancorada à língua – as vezes traços, as vezes pele, as vezes forma, as vezes sons, mas sempre mecânicas de articulações e músculos checando a materialidade, através de relações.

O que o corpo quer então da poesia? Decifração? Ludicidade? Comunicação? comunhão? N.D.A.? Se tudo é linguagem, se no universo também as relações se configuram em termos de interlocuções e contrapartidas, a ordem, o nível, os códigos desse jogo ao serem notados pelo corpo convidam o corpo, essa individualidade, a um mergulho no vivo, um mergulho que a depender dessas individualidades, do tempo e do espaço, sob qualquer dos pretextos acima, mas um mergulho irrevogável. Irrevogável sobretudo por questões materiais.

A materialidade emergente do corpo no/do espaço-tempo, unicisa sua condição ao agora/aqui, não só em termos reais. A imagem é ainda mais efêmera e eterna.A relação entre o corpo e a linguagem, pode se dizer, é a da emergência do desdobramento, não da meta, mas do desdobramento. A cada interação de dados entre as individualidades do sistema ocorre dentro da própria comunicação um desdobramento, um devir de encantamentos possíveis. A reafirmação do tempo pela expectativa de novos possíveis encantamentos. Qualquer que seja o objeto de encantamento criado pelo corpo na sua construção cultural.

A partir desse encantamento a ficção se instaura no real a partir do corpo. Expressa uma tal individualidade no ambiente, e a partir daí o ambiente carece de novas operacionalizações, provocado por sempre novas desestabilizações, ad infinitum, mas sempre agora aqui.O infinito-agora rejeita a burocracia. Rejeita o cumprimento de normas e procedimentos lúgubres. O infinito-agora se realiza no vivo, na contradição, na ansiedade, na curiosidade, na falha, no medo, enfim na instigação do vivente.

O presente, dado a sua complexidade só pode ser tratado pelo poético (pela figuração da linguagem). Por isso o corpo-agora-vivo rejeita o prosaico. Rejeita a hora, e se encanta com o tempo, rejeita o caminho pra se perder no espaço. Rejeita futuro e passado pelo sonho presente.Submerso no presente, a individualidade-corpo procura a poesia mais que o contato - Toque-me pelo amor de Deus para eu saber que eu existo. Não apenas devido ao reconhecimento da efemeridade do contato, mas sobretudo pela urgência de eternidade contida na relação virtual que o corpo pode ter com o espaço-tempo, que no fim das contas é a única possível.

Qualquer outra relação com o ambiente se torna impossível já que o corpo de uma qualquer individualidade é criado em ficção na cultura. A própria burocracia relacional é um poema. Tentativa de poema, mas poema..., De mal gosto, mas poema... Uma ficção, que é o único modo do humano-corpo se aproximar do não eu, se é que ele existe.O corpo, essa integridade analítica, individualidade universal, tem poucas saídas a não ser tentar a poesia, sem nunca atingi-la de fato, se se pretende vivo. Tudo mais é a burocracia do existir: comer, cagar, dormir, trepar, viver e morrer. Na verdade outra poesia, ou melhor uma outra ficção, que o ego pode suportar, se consegue reter na máscara o momento fugaz do flash sobre a maquilagem, mas o corpo não.

Referencia bibliográfica

MERLEAU-PONTY, M. - O Olho e o Espírito, trad. Luís Manuel Bernardo, Lisboa, Vega-Passagens, 2000;GOSWAMI, Amit – O Universo Autoconscinte,Como a Cosnciencia Cria o Mundo Material. São Paulo, Aleph, 2007.DAMASIO, Antonio - Em Busca de Espinosa: Prazer e Dor na Ciência dos Sentimentos. Cia das Letras. São Paulo.2004DAMASIO, Antonio - O Mistério da Consciência. Cia das Letras. São Paulo. 2000DELEUZE, Gilles/GUATARRI, Felix. Mil platôs, vol. 03 – Capitalismo e Esquizofrenia. Ed. 34. 1999

Fotos de GLAUBER XAVIER: Para ledo Ivo no UniversidançaIII

2011-06-21T14:16:00.003-03:00

De Fotos - Para Ledo Ivo by Glauber Xavier

fotos - GLAUBER XAVIER

Para Ledo Ivo no UniversidançaIII

2011-06-20T14:49:00.001-03:00

Mais uma vez tive o prazer de realizar essa ação que eu adoro!!!
É muito simples: com o corpo coberto por pequenos trechos dos poemas de LEDO IVO
perambulo e dança pelas ruas, oferecendo-os aos passantes. Enquanto eles lêem pra mim o trecho escolhido
eu ofereço uma dancinha.

fotos: Denivan Costa

Telma César: integração entre o projeto ENCONTROS e DOMÍNIO PÚBLICO

2011-06-20T14:31:00.000-03:00

Nessa ação a coordenadora da Cia.dosPés, Telma Cesar, propõe simplesmente "expandir" seu corpo no barulhento movimento do calçadão de Maceio.AL.
A ação integra dois projetos ENCONTROS (Cia. dos Pés ) e DOMINIO PÚBLICO (Cia.Ltda.)

amor#1

2011-06-20T14:04:00.004-03:00

Ação realizada no calçadão do comércio em maio/2011, dentro do PROJETO DOMÍNIO PÚBLICO
fotos: Denivan Costa.

Na ação eu carrego o corpo de Dayanne Alves (bem inativo) pelo calçadão. As vezes paramos e eu acaricio seu corpo, ou acaricio o meu corpo com partes do seu.

reflexões sobre Laban nos contextos contemporâneos

2011-06-07T13:24:00.004-03:00

Laban Hoje

O presente trabalho, foi construído na disciplina Introdução ao Sistema Laban, oferecido pelo curso de pós-graduação lato sensu em dança, pela professora Telma Cesar Cavalcante, da Universidade Federal de Alagoas, e visa refletir sobre as idéias e práticas de Rudolf Laban em contextos contemporâneos.

É inquestionável a importância histórica e os desdobramentos causados pelas mudanças de paradigmas relacionados ao corpo e ao movimento desde que Rudolf Laban no início do século XX, inicia suas pesquisas. Falando-se especificamente da dança, os seus conceitos questionaram todo um arcabouço de informações e práticas que colocaram em cheque não só as pedagogias do ensino da dança, mas reviraram os conceitos fundamentais desta arte. Maior prova disso são as obras de seus principais seguidores: Mary Wigman, Kurt Jooss, Pina Bausch, etc., nos períodos que se seguiram aos seus estudos na Alemanha, mas que aos poucos se espalharam pela Europa, até chegarem a outros continentes. Cumpre notar, entretanto, que Laban não foi o único a insurgir-se nas pesquisas corporais, além dele são conhecidas as pesquisas de Emile-Jacques Dalcroze e Fraçoise Delsarte, que de modo distinto e com diferentes focos formularam novas perspectivas para o entendimento corporal, também no início do século XX.

Mas voltando a Laban, até que ponto os conceitos de Laban, ou os desdobramentos de seus conceitos, são aplicáveis ao mundo contemporâneo, com suas insistentes mudanças e diversidades de paradigmas no entendimento do corpo humano, do meio, e do modo de operacionalização humano do meio?

No meu pouco contato com suas idéias, o que me parecia sempre mais inquietante era a sua maneira analítica de compreender o movimento e as ações humanas. Para Laban os fatores que definem a qualidade do movimento são o peso (força) o tempo (a duração) o espaço (o desenho) e o fluxo (a dinâmica). A partir desses quatro fatores o movimento pode ser nomeado como movimento de bater (peso:forte, tempo: rápido, espaço: direto, etc), ou flutuar, chicotear, etc.

As recentes filosofias baseadas na complexidade, de certo modo, questionam os formatos fragmentários de percepção das coisas. Alegam que apesar de estarmos acostumados a entender os fenômenos a partir da análise fragmentada de suas partes, um pouco mais de acuidade já nos faz perceber que o evento nunca acontece a partir de uma simples perspectiva causal, mas da confluência de uma multiplicidade de atividades inter-relacionadas em constante fluxo cambiante e que acaba por gerar determinados eventos ou se quisermos: fenônemos:

À primeira vista, a complexidade é um tecido (complexus: o que é tecido em conjunto) de constituintes heterogêneos inseparáveis associados: coloca o paradoxo do uno e do múltiplo. Na segunda abordagem, a complexidade é efetivamente o tecido de acontecimentos, ações, interações, retroações, determinações, acasos, que constituem o nosso mundo fenomenal. Mas então a complexidade apresenta-se com os traços inquietantes da confusão, do inextrincável, da desordem, da ambigüidade, da incerteza... (MORIN, Edgard. Apud MIRANDA. 2008.p.)

A mecânica do movimento, tal qual observada por Laban, compõe-se de um dado perceptivo, ou seja qualquer pessoa que observe o movimento pode perceber a existência dos tais fatores do movimento durante o movimento, e tem a contribuir na formação dos corpos para a cena ou mesmo na exploração da expressividade, apesar de sua abordagem a meu ver excessivamente analítica. É claro: através da observação pode-se perceber uma tendência que cada corpo adquire para determinados tipos de esforço (utilizando o termo no sentido que Laban o aplica) e dessa forma um instrutor pode propor desafios que expandam essa tendência ou afinidade e assim ampliar o repertório corporal de cada um. O que não é pouca coisa, já que a neurociência tem cada vez mais explorado o movimento corporal como base da formação da consciência:

A consciência começa quanto os cérebros adquirem o poder - o poder simples, devo acrescentar – de contar uma história sem palavras, a história de que existe vida pulsando incessantemente em um organismo, e que os estados do organismo vivo, dentro das fronteiras do corpo, estão continuamente sendo alterados por encontros com objetos ou eventos em seu meio ou também por pensamentos e ajustes internos do processo da vida.(DAMASIO. 2000: 51.)

Ou segundo as palavras do próprio Laban:

Um observador de uma pessoa em movimento fica imediatamente consciente, não apenas dos percursos e ritmos de movimento, mas também das atmosferas que os percursos carregam em si, já que as formas do movimento através do espaço são tingidas pelos sentimentos e pelas idéias. E o conteúdo dos pensamentos que temos ao nos movermos ou ao observarmos o movimento podem ser analisados tanto quanto as formas e linhas traçadas no espaço. (LABAN, Rudolf apud MIRANDA, Regina – apresentação in FERNANDES. 2002: 18)

Apesar de não haver desenvolvido uma metodologia para o estudo especifico do corpo, a Análise Laban foi o sustentáculo para as pesquisas de Irmgart Bartenieff. O seu método tornou-se um instrumento capaz de fornecer uma formação para o corpo e para o movimento a partir de premissas até então inusitadas.

A categoria corpo foi especialmente desenvolvida pela fisioterapeuta, terapeuta do movimento, bailarina e especialista em estudos culturais Irmgard Bartenieff (1900-1981), que incorporou e procurou encarnar os conceitos labanianos, aliando a estes uma visão original sobre a progressão do desenvolvimento humano e suas inscrições no corpo, vistas como marcas importantes no estabelecimento das conexões corporais e no desenvolvimento das habilidades para efetuar mudanças e estabelecer trânsitos interno-externos. (MIRANDA. 2008:27)

Bartenieff passa a sistematizar a complexidade de informações que compõem o movimento, desde os níveis espaciais, a fisiologia, o desenvolvimento do embrião humano durante a gestação (ontogenético), que pode ser associado à evolução das espécies (filogenético), enfim o Desenvolvimento Neurocinesiológico que implica na modificação simultânea dos sistemas nervosos e muscular rumo à complexidade (FERNANDES. 2008: 44)

Dessa forma as perspectivas de Laban de análise dos movimentos passam a incluir toda a noção de espaço, formação neuromuscular, desenvolvidas pela criança e presentes no movimento adulto, gerando uma perspectiva mais complexa da expressividade do corpo, além de estimular pesquisas nessa área. É o caso de Bonnie Bainbridge Cohen, fundadora da Escola de Centramento Corpo-Mente (School for Body-Mind Centering) discípula de Bartenieff, que desenvolveu um sistema autônomo de desenvolvimento corporal, paralelo ao sistema Laban/Bartenieff.

Outra idéia inquietante nos trabalhos de Rudolf Laban é a noção e uso do espaço pelo corpo. Constato que para Laban o modo de dinamizar a compreensão do espaço era treinando os desenhos espaciais realizados pelo corpo dentro de sua Kinesfera[1] a partir de três formas geométricas fundamentais: o cubo, o octoedro e o icosaedro. O corpo colocado no centro gravitacional destas figuras deveria com cada um de seus lados, orientado pelas mãos, ou qualquer parte específica do corpo, riscar as diagonais dessas figuras tendo como pontos iniciais e finais de cada gesto as arestas da figura. A meu ver essa metodologia parecia insuficiente para explorar a infinidades de relações que o corpo pode criar com o espaço, ou mesmo para propor uma conscientização dessas relações.

Regina Miranda, citada anteriormente, desenvolveu um extenso trabalho de pesquisa atualizando esses conceitos. Em seu trabalho CORPO-ESPAÇO – Aspectos de Uma Geofisiologia do Corpo em Movimento, ela reconhece os limites do trabalho de Laban, quando se utiliza de figuras da geometria formuladas por Euclides, na Grécia por volta do ano 300a.C. . O próprio Euclides reconhecia que a natureza não produz as formas perfeitas que ele propunha, e que nem mesmo artificialmente se pode produzi-las, elas somente existem numa esfera virtual, na abstração: uma forma geométrica por mais acuidade que se tenha ao produzi-la, num exame acurado, nunca atingirá a perfeição.

Miranda Lembra, no entanto, que desde a formulação dos conceitos euclidianos nenhum outro pensamento sobre o espaço se sobrepôs ou exerceu maior influência no pensamento cientifico e filosófico, e que foi a descoberta na primeira metade do século XIX das geometrias não-euclidianas, que levaram, por exemplo, à descoberta da Teoria Geral da Relatividade, por Einstein, em que tempo se junta, como quarta dimensão, às três dimensões euclidianas (MIRANDA.2008.p.53).

No universo de Einstein, a gravidade não é olhada como uma força exterior, mas antes como uma propriedade do espaço e do tempo, ou espaço – tempo. O continuum espaço – tempo curvo quadri – dimensional é muitas vezes comparado a uma folha de borracha suspensa e esticada, mas deformada onde quer que objetos pesados – estrelas, galáxias ou qualquer outra matéria – estejam colocados. Assim, um corpo maciço como o Sol curva o espaço – tempo à volta dele, e os planetas movem – se ao longo destes caminhos curvados do espaço – tempo. Como Einstein referiu: “a matéria diz ao espaço como se curvar; o espaço diz à matéria como se mover”. A teoria geral prediz exatamente em que medida um feixe de luz se curvará quando passa perto do Sol. Quando forçado a resumir a teoria geral da relatividade numa única frase: Tempo e espaço e gravitação não têm existência separada da matéria. Os objetos físicos não estão no espaço, mas estes objetos são espacialmente propagados (como campos). Desta maneira o conceito de “espaço vazio” perde o seu significado. O campo torna – se assim um elemento imprescindível da descrição física, imprescindível no mesmo sentido que o conceito de matéria (partículas) na teoria de Newton (http://pt.shvoong.com/exact-sciences/physics/1571636-fundamentos-da-teoria-geral-da/#ixzz1OCzVl1Cr, colhido em 03.06.2011)

A idéia de espaço negativo resulta desse entendimento, e pode ser compreendido como o espaço resultante da subtração dos objetos nele contidos. Nessa compreensão o espaço negativo é sempre cambiante, modificado pelo movimento dos corpos.

Nesse mesmo trabalho Miranda abre também outros importantes caminhos para inserção das novas descobertas na geometria nos estudos corporais: as geometrias não-euclidianas. Trata-se de geometrias que apesar de produzirem entendimento não prescindem das medições típicas da geometria tradicional, chamadas de geometrias topológicas:

A topologia é como a geometria sem a escala (as dimensões), é a ciência que trata das superfícies elásticas, e trata os objetos pelas relações que têm entre si, independente de suas dimensões. Assim, para a topologia, um cubo é igual uma esfera, mas ambos são diferentes de uma xícara. Enquanto um mapa comum é uma figura geométrica, um mapa como o do metrô é um grafo topológico, onde o que importa não são as dimensões reais, mas a ordem das estações e os entroncamentos.

( http://www.finetanks.com/referencia/topologia.php, colhido em 02.06.2011)

Um mapa desenhado a mão, por exemplo, pode dar todo um trajeto com localizações exatas sem que se necessite de acuidade nas dimensões. O que para os estudo corporais pode ser importante, na medida em que o corpo não precisa de medidas exatas, mas de uma noção espacial apoiada em referências. Na verdade as escalas propostas por Laban só podem ser realizadas com total precisão se o corpo for colocado efetivamente dentro das figuras geométricas, na falta delas o movimento só pode ser realizado por aproximação referencial.

Ainda na perspectiva da topologia Miranda cita a idéia das figuras toro, que são formadas ao envolver-se um espaço, criando-se assim um limiar entre o que existe dentro e fora daquele limiar, mesmo que entre o dentro e o fora não exista qualquer divergência:

Lacan associou essas figuras à formação do ego. Embora o espaço interior e o exterior se confundam, basta inverter qualquer dessas figuras e o que era interno passa ser externo e vice-versa, a ausência interna da figura causa uma incessante necessidade de ações entre os dois vazios.

Apesar dos questionamentos que se faz a respeito dos conceitos em Laban e suas evoluções é preciso lembrar que o próprio Laban estabelecia suas análises como passíveis de revisão e propunha sua corêutica como portas que se entreabriam sugerindo entradas para um universo a ser descoberto como nos lembra Regina Miranda(2008:71), assim como as incríveis descobertas da geometria topológica não contradizem a geometria euclidiana, na verdade elas a incorporam, apesar de opostas (2008:54).

Laban sugere que a consciência e o exercício constante dessas forças pelo movimento organizado de forma espacialmente harmônica podem sintonizar o ser humano com o embate que, conscientemente ou não, está travando com o ambiente. (MIRANDA, 2008:72)

Dentre os conceitos corporais surgidos depois das pesquisas de Laban a meu ver, o que mais as desafia é sem dúvida o conceito de Corpo-sem-Órgãos. Idéia que na verdade desafia não só os conceitos de Laban, mas também os conceitos tradicionais de psicanálise e de praticamente todas as terapias e práticas corporais “libertadoras”. Idealizado por Antonin Ataud e desenvolvido anos mais tarde por Gilles Deleuzzi e Felix Guatarri, o CsO, como passou a ser chamado, não se opõe aos órgãos, mas ao organismo, à organização orgânica dos órgãos:

O organismo não é o corpo, o CsO, mas um estrato sobre o CsO, quer dizer um fenômeno de acumulação, de coagulações, de sedimentação que lhe impõe formas, ligações, organizações dominantes e hierarquizadas, transcendências organizadas para extrair um trabalho útil. (DELEUZZI, GUATARRI. 1996:21)

A fim de explicitar esse conceito, é preciso ainda citar sobre o CsO:

Mas de todo modo você faz um, não pode desejar sem fazê-lo – e ele espera por você, é um exercício, uma experimentação inevitável, já é feita no momento em que você empreende, não ainda efetuada se você não a começou. Não é tranqüilizador, porque você pode falhar. Ou às vezes pode ser aterrorizante, pode conduzi-lo à morte. Ele é não desejo, mas também desejo. Não é uma noção, um conceito, mas antes uma prática, um conjunto de práticas. Ao Corpo sem Órgãos não se chega, não se pode chegar, nunca se acaba de chegar a ele, é um limite. (DELEUZZI, GUATARRI. 1996:09)

Segundo Deleuzzi e Guatarri o a busca pelo CsO se processa quando o corpo se identifica com seus desejos. Eles nos explicam que no caso do masoquismo, por exemplo, contrariamente ao que nos diz a psicanálise, o corpo não busca a dor, e no entanto, não menos falso é dizer que ele busca o prazer de uma forma particularmente suspensiva ou desviada. Ele busca um CsO, mas de tal tipo, que ele só poderá ser preenchido, percorrido pela dor, em virtude das próprias condições em que foi construído. O sofrimento do masoquista é o preço que ele deve pagar, não para atingir o prazer, mas para desligar o pseudoliame do desejo e do prazer como medidas extrínsecas (opus cit.). Foge portanto às interpretações, à psicanálise. Eles se referem ao CsO, como o corpo que se quer livre da estratificação , da significância e da subjetivação, impostas pelo nosso modo capitalista:

Você será organizado, você será um organismo, articulará seu corpo – senão será um depravado. Você será significante e significado intérprete e interpretado – senão será desviante. Você será sujeito, e como tal, fixado, sujeito de enunciação rebatido sobre um sujeito de enunciado – senão você será apenas um vagabundo . (DELEUZZI, GUATARRI. 1996:22)

Por outro lado os autores reconhecem que um corpo não pode sujeitar-se freneticamente a suas pulsões, desse modo se encaminharia à autodestruição, e propõem que desfazer o “organismo” não seja matar-se, mas antes abrir-se para conexões que supõe um agenciamento, distribuição de intensidades, desterritorializações, etc. a maneira de um agrimensor e que seja também necessário guardar o suficiente do “organismo” para que ele se recomponha a cada aurora, porque para eles não existe “meu corpo sem órgãos” mas “eu” sobre ele, e o que resta de mim, inalterável e cambiante de forma, transpondo limites, e mais adiante: um corpo sem órgãos que quebrasse todos os estratos, se transformaria imediatamente em corpo de nada, autodestruição pura sem outra saída a não ser a morte (opus.cit.):

Em se tratando do meu próprio corpo ou de algum outro, não tenho nenhum outro modo de conhecer o corpo humano senão vivendo-o. Isso significa assumir total responsabilidade do drama que flui através de mim, e fundir-me com ele. (MAURICE MERLEAU-PONTY apud GLUSBERG. 1987: 39).

Apesar de consciente de todas essas idéias não se pode dizer ao certo como Regina Miranda propõe o uso de tais descobertas ao Sistema Laban praticamente. O que entendo pela leitura de seus textos é que tais conceitos não lhes passam despercebidos, ao mesmo tempo em que não são passíveis de uma sistematização tão “científica” como propôs Laban, pois depende, sobretudo, dos históricos pessoais de cada corpo.

Ao criticarmos suas metodologias de análise e o “datamento” de algumas de suas noções, precisamos estar cientes que à época de Laban perseguia-se uma formalização matemática na representação dos conceitos, muito embora este já reconhecesse o movimento como linguagem, mas um tipo de linguagem que apontava para a incompletude da língua, quando considera que o sentido do enunciado depende de fatores contextuais, portanto, de fatores extralingüísticos (MIRANDA, 2008:73).

É interessante também notar que em seus escritos posteriores surgem idéias que complementam de forma antagônica, mas não contraditória, seus idéias cientificistas dos primeiros tempos:

Há por trás de todo acontecimento e de toda coisa, uma energia que dificilmente se pode dar nome. Uma paisagem escondida e esquecida. A região do silêncio, o império da alma; em seu centro, há um templo em movimento. As mensagens vindas dessa região do silêncio são, no entanto, tão eloqüentes! Elas nos falam, em termos sempre cambiantes, de realidades que são, para nós, de uma grande importância. O que nós chamamos habitualmente de “dança” vem dessas regiões, e aquele que for consciente disso é um verdadeiro habitante desse país, tirando a sua força diretamente desses tesouros inesgotáveis. (LABAN, apud LAUNAY,s/d.:85)

Jorge Luis Schutze

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

DAMASIO, Antonio. O Mistério da Consciência: do Corpo e das Emoções ao Conhecimento de Si. São Paulo. Companhia das letras. 2000

FERNANDES, Ciane. O Corpo em Movimento: O Sistema Laban/Bartenieff na Formação e Pesquisa em Artes Cênicas. São Paulo. Annablume. 2002.

DELEUZZI, Gilles e GUATARRI, Felix. Mil Platôs – Capitalismo e Esquizofrenia. Vol. 3. São Paulo. Ed. 34. 1996.

GLUSBERG, Jorge. A Arte da Performance. Rio de Janeiro.Ed. Perspectiva.1987.

GREINER, Christine. O Corpo – Pistas para Estudos indisciplinares. São Paulo. Annablume. 2008.

LAUNAY, Isabelle. Laban, ou a Experiência da Dança. In KATZ, Helena et aL. Lições de Dança 1. UniverCidade. s/d.

MIRANDA, Regina. Corpo-Espaço: Aspectos de Uma Geofisiologia do Movimento. Rio de Janeiro. 7Letras. 2008

http://www.finetanks.com/referencia/topologia.php

http://pt.shvoong.com/exact-sciences/physics/1571636-fundamentos-da-teoria-geral-da/#ixzz1OCzVl1Cr

[1] A Kinesfera, cinesfera ou esfera individual de movimentos é delimitada pelo espaço de movimento definido pelos braços e pernas em exgtensão máxima. No entanto, se ela pode ter esse tamanho, esse espaço individual é principalmente definido pelo padrão qualitativo de uso desse espaço por cada indivíduo

URUCUNGO NAS RUAS

2011-06-02T17:49:00.002-03:00

MAIS um video da pesquisa DOMÍNIO PÚBLICO

para conhecer melhor os trabalhos do DENIS COSTA

Primeira experiência do Projeto DOMÍNIO PÚBLICO

2011-05-26T10:31:00.001-03:00

a performance se chama 13 de maio ocorreu na rodoviária de Maceio, e teve até intervenção da polícia.

imagens de Jorge Schutze edição de Denis Costa

DOMÍNIO PÚBLICO

2011-05-24T14:36:00.000-03:00

a cia.ltda. inicia um novo projeto. Dessa vez tudo é pesquisa e experimentação.

A única premissa é a de tentarmos conhecer os ambientes e as vidas que se encontram num determinado lugar e daí realizar ações, tendo o corpo como principal meio.

Algumas ações já vêm sendo realizadas, muito simples: ir para um local iniciar uma dança e ver o que acontece a partir disso.

Dias atrás estivemos na rodoviária de Maceió AL. o Denis iniciou sua dança, foi abordado pelo policiamento local, que nos conduziu a sala da administração. Eles alegavam que não éramos autorizados a dançar ali.

Surgiu a nossa primeira inquietação: onde eu posso dançar? quando eu posso dançar? em que medida o ambiente é de domínio público, e quais as suas legislações?

por enquanto fazem parte do projeto

Jorge Schutze, Denis Costa, e Aline Silva.

em breve publicaremos o video do incidente.

FESTIVAL VISÕES URBANAS NO IDANÇA

2011-05-19T16:42:00.001-03:00

MAIS FOTOS DO EXPERIMENTO COLETIVO DESPACHO EM SP

2011-05-16T17:54:00.001-03:00

DESPACHO EXPERIENCE IN AUSTRIA

2011-05-15T13:16:00.000-03:00

click no título e veja mais fotos dessa experiencia.

FOTOS VISÕES URBANAS 2011

2011-05-09T16:39:00.000-03:00

https://picasaweb.google.com/117795243243282679226/VisoesUrbanas2011#

FOTOS BY FABIO PAZZINI

Despacho Coletivo

2011-05-02T14:01:00.002-03:00

Ariane (direita) - foto Mariana Marchesano

A primeira tentativa de realizar DESPACHO como um experimento coletivo aconteceu no VI VISÕES URBANAS (2011) em São Paulo, com a participação do coletivo FRAGMENTOS URBANOS (Douglas, Eliel, Thiago e Ariane).

A experiência aconteceu no saguão do Conjunto Nacional, no dia 28 de abril de 2011.

Obrigado a todos, e a cia. Artesãos do Corpo, que linkou nossas trupes.

DESPACHO - EXPERIMENTO COLETIVO no VISÕES URBANAS 2011

2011-05-02T13:53:00.001-03:00

Grato à participação do Grupo Fragmentos Urbanos

(Douglas, Eliel, Thiago e NOSSA GATA Ariane)

fotos - Mariana (La Casa)

Começam hoje os trabalhos no Visões Urbanas!

2011-04-25T15:37:00.001-03:00

Pense na ansiedade!!!

tanzimpulse Salzburg

2011-04-25T15:29:00.000-03:00

Genial o pessoal do Festival Tanzilmpulse Salzburg: Helena e Peter
Obrigado a todos, o festival foi muito proveitoso, performances muito interessantes e um clima super especial

Tanzimpulse 2011 Performances from oliver stotz on Vimeo.

Performance ROTULO (Charlene Sadd) participa do MOVE BERLIN

2011-03-14T20:25:00.002-03:00

http://performercharlenesadd.blogspot.com/2011/02/rotulo-estara-no-move-berlim-2011.html

Proyecto Potuñol

2011-02-23T01:42:00.001-03:00

Acontece durante o mês de Março em São Paulo a residência artística Portuñol realizada pela (sic) compañia de danza contemporanea. A residência é uma colaboração entre Brasil e Uruguay e acontecerá no CED ( Centro de Estudos da Dança), coordenado por Helena Katz.

A (sic) formada pelas artistas Leticia Falkin, Tamara Gómez e Aurora Riet vêm a São Paulo para trabalhar junto aos artistas brasileiros Ricardo Alvarenga, Jorge Schutze e Marina Mendo (Cia Rústica – Porto Alegre). O projeto foi premiado porIberescena, fundo Iberoamericano para criação dramatúrgica e coreográfica. A residência em São Paulo é uma ramificação do projeto que se propõe a explorar modalidades de criação em dança a partir da diversidade de corpos, histórias e linguagens. Dentre as tantas questões que vão movimentar a residência está como construir um corpo que se mova entre suas tantas e provisórias identidades: uruguayo, brasileiro, latinoamericano. A etapa final do projeto prevê a composição de uma peça de dança que será apresentada em Montevideo em 2011 coreografado por Letícia Falkin.

Acompanhe o projeto pelo blog: PORTUÑOL

Oração a São Jorge

2011-02-19T11:23:00.000-03:00

Ó Deus onipotente,

Que nos protegeis

Pelos méritos e as bênçãos

De São Jorge.

Fazei que este grande mártir,

Com sua couraça,

Sua espada,

E seu escudo,

Que representam a fé,

A esperança,

E a inteligência,

Ilumine os nossos caminhos...

Fortaleça o nosso ânimo...

Nas lutas da vida.

Dê firmeza

À nossa vontade,

Contra as tramas do maligno,

Para que,

Vencendo na terra,

Como São Jorge venceu,

Possamos triunfar no céu

Convosco,

E participar

Das eternas alegrias.

Amém!

DESPACHO no TANZILPULSE - SALZBURG (ÁUSTRIA)

2011-02-19T10:39:00.001-03:00

Performance e video DESPACHO no TANZILPULSE-SALZBURG FESTIVAL

16 de abril de 2011

confira:

http://www.tanzimpulse.at/cms/files/Programm2011Ostern.pdf

DESPACHO - Pré selecionado para o VISÕES URBANAS

2011-01-28T15:55:00.000-03:00

http://festivalvisoesurbanas.blogspot.com/2011/01/vi-visoes-urbanas-companhias-pre.html

foto Fabio Pazzini. V VISÕES URBANAS.SP 2010

a imprevisibilidade e a noção de poder

2010-12-26T09:16:00.000-03:00

Uma permuta de ideias entre Christine Greiner

e Wagner Schwartz para o encontro Olhares sobre o Corpo/2010

click no título e leia   o   artigo todo.

Homeagem à YEMANJÁ

2010-12-06T05:16:00.000-03:00

1 ZÉ LOPES

2010-12-04T01:49:00.001-03:00

Planejamento de ação:
De terno e camisa abelha, com espelho da testa, cumprimentar as pessoas!!! mostranto o espelho!

O nome: ZÉ LOPES PERGUTA; ALAGOAS QUEM É VOCÊ?

MEDITAÇÃO GOURISHANKAR - OSHO

2010-11-30T05:33:00.001-03:00

http://www.palavrasdeosho.com/2010/11/meditacao-gourishankar.html

Hugo Viana da FOLHA DE PERNAMBUCO SOBRE O 15o.FIDR

2010-11-18T20:42:00.000-03:00

foto Victor Jucá

http://www.folhape.com.br/index.php/caderno-programa/600631

http://www.folhape.com.br/index.php/caderno-programa/599721

Cia. Cinica se apresenta em Maceio

2010-11-14T18:34:00.001-03:00

foto by J.Schutze - CLAUDIO ANTONIO

A Cia.Cínica se apresentou
na sexta 13.11.2010
no espaço cultural.
O trabalho se apóia na
grande interpretação de
CLAUDIO ANTONIO,
cuja maturidade em cena garante
um excelente momento de dança.

VEJA MAIS FOTOS

RECOMENDAÇÃO PARA DESPACHO

2010-11-13T16:53:00.000-03:00

Brazilian Jorge Schutze’s interactive performance, ‘Despacho’, shows how dance can be a way for the isolated in society to reach out and connect with others. It shows Jorge in a busy town square in Brazil unexpectedly performing a dance routine, connecting with his audience and capturing their surprised and delighted reactions.

‘Despacho’ shows the complexity of the reactions of and relationships between human beings, and underlines the need to never give up even in the face of an unanticipated reaction

http://www.freedomtocreate.com/artists/main/jorge-schutze

2010-11-13T00:04:00.000-03:00

http://www.palavrasdeosho.com/2010/11/tome-uma-xicara-de-cha.html

Eu
estava lendo
um livro de um teólogo cristão.
Ele diz que Deus é tudo exceto o mal.
Isso, também, é suficiente para definir.
Ele diz: “Tudo, exceto o mal” – esse tanto estabelecerá uma fronteira.
Ele não está consciente de que se Deus é “tudo”, então, de onde vem esse mal? Ele deve estar vindo de “tudo”.
osho

SEM TÍTULO

2010-11-09T05:29:00.004-03:00

foto Paulo Amorin
Lo hacia especialmente para pensar en los espacios entre la ropa que llevaba y la piel de su cuerpo, adivinaba los volúmenes irregulares que se formaban en esos lugares, pequeñas cavernas con temperaturas estables y vapores. Rojos espacios recorriendo el tejido hacia fuera, tejido algodón, hacia un lado, tejido capilar, después cuestas y declives, suspiros en salto, carreras de esas en las que se corre hasta el árbol encima de la colina, niños. Y abajo sangre carne piedra y madera.

   Abrir las manos desnudas al frío lejos de la hoguera, perseguir y perseguirse, cualquier cosa en  cualquier momento. Entretenerse con preguntas que preguntan sobre la pregunta y rozando con los dedos la superficie rasgada por la escritura no leer lo que habla solo seguir el camino de la tinta o registrarlo levemente como una textura, reír o llorar después caminar por la línea blanca de una carretera que se recorta con el horizonte, un día de nubes cargadas. Un día de humo, de quemar malas hiervas, ese olor en el aire como de atardecer entre quesos y vino pieles arrugadas y historias contadas con tabaco. Era un día de aquellos para pensar en los espacios entre la ropa y el cuerpo hasta la memoria y de ahí con los ojos o desde los ojos hasta el otro, lo otro allí, estar con el otro desde los ojos, estar con la madera, la alfombra, la luz y el gato.

IBON SALVADOR

Quixotescas!

2010-11-07T19:10:00.004-03:00

http://coletivoqualquer.blogspot.com

aMIGO

estive relendo nossa conversa.
voce me prometeu

... e vou tentar te enviar a Ideia do Amor e a Ideia da Materia de
agamben scaneado...(frase tua)

se for possível mande mesmo!!!

As vezes eu sinto nas suas palavras uma distancia (gap) muito grande
entre seu corpo e o que tu dizes.
Chamo isso de palavra sem carne. Não se trata de uma discordância.

UM corpo as vezes se move e as vezes dança. Eu sei, voce vai ficar
analisando o uso dessas duas palavras!
É assim que quero dizer isso. Acho mesmo lindo quando a Greiner faz
todos os seus estudos. Acho na verdade indispensável a palavra, a
fala, o som o tom, ou mesmo escrita. Eu não sou bom no uso delas. Eu
me confundo. As palavras tem uma historia no corpo. O corpo tem uma
história na palavra. Nem se trata pra mim, de que uso façamos dela.
Então ela tem também uma poesia, que me interessa. Acho a arte mais
complexa, perigosa, a de escrever.
Definitivamente não é minha arte. Mas eu preciso ter direito ao uso
"profano" (AGAMBEM), OU caso eu NÃO tenha esse direito, quero a
ousadia da subversão, e assumir as conseqüências.

Observe: a dança que o corpo pede pra executar-se. É sempre
profanadora. (voce vai questionar a "fenomelogicidade" dessa escrita)

ahaahahahahahahahahahahahahahahahahahahahahhahahahhahahhahahahahahahahahahahahahahahahahahhahahahhahahahahahah

Eu fico ja ouvindo suas réplicas, Você é um "bonitinho", Quixote!

.........
18 30h

Hoje fiz "amor" com um cara que eu adoro!

O amor existe sim! foda-se o que digam a respeito dele!!

Existe uma coisa que nos une às pessoas, uma interface.

(se é que eu sei o que significa isso)

Deixei um comentário no blog QUALQUER!

aCHEI interessante, o nome do meu grupo (que agora realmente sou só
eu, CIA.LTDA,
surgiu de ser um grupo pequeno de pessoas, e os trabalhos tinha nomes
como PESSOA FÍSICA, RECURSOS HUMANOS, REGISTRO GERAL, ESTADO DE GRAÇA,
enfim

curti pensar na motivação para a escolha dos nomes das coisas,
Palavras me mordam!

QUERO TE HABLAR MAS....

Quando me apresentei no Recife, aconteceu uma coisa foda!

eu tava muito assustado com o espaço, mas não tenso!

Eu estava sabendo me relaxar naquele momento, saca?

MERCADO DOS AFOGADOS. Um mercadão mesmo, com barracas, vendedores,
produtos, carnes, legumes, frutas...

E quando comecei a aquecer o corpo, percebi as primeiras reações,
senti que estava quase invadindo aquele lugar de pessoas.

Procurei me acalmar novamente, sentir com calma o espaço, caminhando
devagar, e resolvi pedir-lhes que me deixassem dançar ali.

E então tudo se abriu em nosso relacionamento. Como se a palavra fosse
uma porta, uma chave, um potal...

A merda é que quando fui pra Rua da Moeda, um espaço de balada
noturna, eu usei do mesmo procedimento, foi bárbaro, eu adorei, o
público aplaudia e tudo, era uma vivencia pra mim mesmo!! Mas fazendo
uma auto crítica, achei precipitada a escolha, ou antes medrosa.

bj

abraços

auto critica - DESPACHO no FIDR

2010-11-02T12:19:00.001-03:00

Eu me assusto sempre com os espaços!

Assim que recebi a noticia que me apresentaria no Mercado dos Afogados e na Rua da Moeda, confesso que já me assustei.

Os dois espaços se confirmaram muito difíceis.
As barracas amontoadas no Mercado, ou os badaladores da Sexta-feira na Moeda.

Não foi dificil envolver o ambiente na ação do corpo, foi dificil manter a dança como midia de relacionamento.

veja destaque: http://www.diariodepernambuco.com.br/2010/10/31/divirtase7_0.asp

Daniel Lepkoff

2010-11-02T10:16:00.001-03:00

http://www.daniellepkoff.com/

“I view dancing as the imagination acting through the body. My work examines how the mind and body act together to compose our movement. Whatever is happening, at any moment, is appreciated as an intelligent response to one's present moment and as material that can be placed in a dance frame

Livre tradução:
Vejo a dança como a imaginação atuando através do corpo.
Meu trabalho examina como a mente e o corpo atuam juntos para compor nosso movimento. O que quer que esteja acontecendo, a qualquer momento, é apreciado como uma resposta inteligente ao momento presente de cada um, como um material que pode ser enquadrado numa dança.
J.schutze!!

15o. FIDR

2010-10-31T16:36:00.003-03:00

SUPER BOM!!!!!!
em tudo.

foto:Victor Jucá

Um super entrosamento de equipe, essa Vivi arrasa!!!
Meu anjo da guarda tem nome de filósofo queimado pela Santa Inquisição:

GRACE, GIORDANO!!!

Não deu pra ver muitas coisas, perdi o ônibus, e a saga segue com um acidente -

nosso ônibus atropelou uma senhora, que passa bem>

eu vi toda a cena nos únicos 5 minutos que decidi manter-me acordado.

O motorista numa demência instantânea integral --
-assassinei (eu acho que ele abriu a porta, eu não podia tirar os olhos da cena atrás!!!)

e correu!, o resto é uma seqüência de detalhes de conversas-passageiros.

e um atraso, e mais 10 de prejuizo, pra chegar no amado
RIACHO DOCE

Adorei ver a Marta Soares, lindo... instigante, transforma mesmo o tempo/espaço... lindo!!!

adorei A Paula, ADOREI E PRONTO!!

DESPACHO - NO 15o. FIDR.

2010-10-26T15:53:00.000-03:00

despacho se apresenta dias 29 e 30 de outubro
no 15o. Festival Internacional de Dança de Recife.
Click no titulo do post e confira!

CLOWN E SUA POÉTICA*

2010-10-25T12:04:00.000-03:00

Muito importante, generosa e necessária a atitude do grupo FULANOS & SICRANOS ao oferecer ao estado de Alagoas a oportunidade de 40 horas junto de uma das mais criativas palhaças do Brasil.

Adelvanea Néia (nossa palhaça mestra) dispensa comentários: honestidade, elegância e humanidade transbordando pelos poros, deixa aqui pra mim uma lição que já devìa ter aprendido: o amor.

O que será de nós se perdermos isso?

Com quantos sorrisos e com quantas lágrimas se constrói um amor?

aninha e sua Jolie

Se nos perdemos ao questionar a importância da arte, esse pequeno convívio de uma semana deixou bem claro em cada um de nossos corações: se escolhemos a arte escolhemos o amor, e o amor a muito nos escolheu, e nos espera.

Não o amor dos livros, das palavras recitadas em oração, ou no discurso dos pretenciosos. O amor que se espalha pelos corpos atravessando as paredes das casas, as grossas camadas da intolerância, os olhos atentos da injustiça, pra encher o coração de um palhaço de energia e o mundo cego de desesperados no transe do dia a dia, de um gesto desengonçado de alegria.

E no desengonçado gesto de uma MALAGUETA, um MIU, um CUMPADI, uma MIROCHA, JOLIE, ZE LOPES, ANUBIS, BRISA (esqueci o nome do Arthur) deixa um rastro de luz pra que se possa viver enfim, recuperar da vida o seu sentido mais urgente: o amor.

* A propósito da iniciação em palhaço ministrada pela ADELVANEA NEIA, oferecimento do grupo FULANOS & SICRANOS

jorge

CONVERSAS COM QUEM GOSTA DE FAZER (Telma Cesar)

2010-10-12T11:45:00.008-03:00

Telma César

TELMA
Jorge,
escrevo aqui algumas observações após a nossa conversa ontem:Tenho pensado muito na questão da repetição no processo de ensino-aprendizagem do moviment/dança. Parece que nos acostumamos a pensar na repetição e na condução, na apresentação de caminhos de experimentação, como vc colocou, como algo que apresenta a resposta e não proporciona a autonomia na descoberta, algo sem natureza artística. Contudo, tenho pensado na minha prática taoista com o tai chi onde a repetição de uma forma é, em si, o caminho para a descoberta e autonomia.É isso, em si, que define essa prática como uma Arte. Penso também o quão pode ser generoso e não perverso, apresentar o meu caminho de descoberta como UMA POSSIBILIDADE de descoberta para o outro que comunga comigo de um mesmo desejo de conhecer...muitas reticências e vontade de continuar perguntando?!?!?!?!

Jorge na oficina do Flavio

JORGE
É na verdade a humanida se construiu pela metodologia da cópia/repetição. Será que pode haver algo errado nisso.

Digo pelo fato de ser repetição e cópia?

TELMA
.pois é, a questão não está no quê mas no como, por que e pra quê
O ser humano se constrói pela imitação, a criança, por selvagem que seja, por distante que esteja do capitalismo, ela cresce na repetição
será possível construir uma repetição com essa natureza em uma aula?

JORGE
Copiando e repetindo: a pessoa esta fazendo isso o tempo todo.

Como tornar isso criativo?

Questionando o movimento?

não sei. Talvez provocando um interessepela destreza/estética do movimento...

2010-10-12T11:25:00.000-03:00

Flavio Rabelo

As convicções

são inimigas mais perigosas

da verdade

do que as mentiras"

Friedrich Nietzsche

CONVERSAS COM QUEM GOSTA DE FAZER

2010-10-11T13:40:00.000-03:00

Então, o que eu gostei dela nesta entrevista foi exatamente a clareza e síntese, é quase um resumo do glusberg, cohen, villar etc depois de ler deleuze tenho gostado das superfícies tb rsr as vezes falta fôlego pra ir no mais profundo. e como Valery 'o mais profundo é a pele' :)
só sei que a mesa vai ser no domingo dia 31 a noite. a tarde eu darei um curso onde vou focar mais em micro-percepções mesmo. tu vai, né? ja to pensando nas abordagens a partir do que conversamos depois de sábado
bjs
flau

Diego.Oficina do Flávio.2010

é isso.

o que tem me chamado atenção na ação performática, e talvez tenha a ver com o meu caso específico, é de que toda ação é performática (performatividade), e no entanto a ação cênica (vamos chamar assim o que se coloca no lugar de apreciação/pedagogia/vivencia com carater artístico) resulta de inquietações pessoais (gerais sempre porque tudo é cultura (?)) busca um ato sintese/simbolo, que "surpreende" o cotidiano pela forma e se torna um "ritual", as vezes por ser válvula de escape de inquietações que de outra forma colocaria a existência em risco muito sério. mesmo quando realizado de uma forma displicente (o que as vezes é fundamental para a ação) - como é o caso da obra da própria Elenora.

"Eu gosto da pele do Deleuzzi" que voce coloca, na verdade é uma superfície.A experiência da superfície da pele, onde não há profundos, é sempre uma superfície propondo dimensões aos sentidos. Claro que isso se movimenta, mas não exatamente para o fundo de algo fundo,(porque teríamos que pensar em fim. No universo esse pensamento é insustentável), mas sempre transformando-se e retransformando-se em algo possível, limitado por nossa percepção, que se dá também sempre nas peles.VER, DEGUSTAR, CHEIRAR, TATEAR, E OUVIR são estâncias limiares.. Essa pele vista por dentro invade sim nosso lado mais obscuro.

Inclusive aprendemos a lição: construímos um mundo de peles; CASA, ROUPA, CARRO, COLCHÃO etc.

ah sim, se voce se importa me diga - estou publicando nossa conversa no meu blog.

JORGE

estranho! FOTOS

2010-10-10T20:16:00.000-03:00

click no titulo e vá direto às fotos

estranho!

2010-10-10T13:17:00.008-03:00

A arte é sempre pedagógica? Uma pedagogia dos sentidos?

Conduzir de uma oficina, é um assunto que me intriga:
o "professor".

As formas de condução do trabalho, a priori papel do "instrutor", tradicionalmente
é o do que conduz a ação do grupo, através de comandos: ouçam a música.
ou caminhem assim, curve a coluna, etc.

Me parece as vezes, que tentamos agora "coreografar" o pensamento do participante.
Tão duro quanto uma aula tradicional de balé,

http://estranhocorpo.blogspot.com/

onde o professor tem controle sobre todo o corpo alheio,
em cada exercício.

Durante as aulas do Flávio, me ocorreu, ao invés,
propor questões: está ouvindo o que?
Consegue ouvir até onde?
sente o que? etc.

E finalmente a potencialização do ato.
Tentar expandir o sentido da ação corporal.
Saber-se público.
Que parece implicar não exatamente em que resposta eu tenho,
mas como eu permito ao corpo
responder.
Num sentido.

Qualquer consciência que se tenha do corpo.

jorge

´Definir performance é um falso problema

2010-10-09T06:11:00.000-03:00

ENTREVISTA - ELEONORA FABIÃO (9/7/2009)
Atriz, performer, a carioca Eleonora Fabião está em Fortaleza ministrando o módulo Dança e Performance, do curso Dança e Pensamento, promovido pela Vila das Artes, que prossegue até sexta (10). Doutora em Estudos da Performance pela New York University, Fabião fala na entrevista a seguir sobre alguns aspectos que permeiam sua pesquisa: a relação da performance com as artes e como o conceito desestabiliza uma idéia preconcebida entre o performer-ativo e espectador-passivo
O conceito de performance ligado à arte é bem escorregadio e, por outro lado, existe uma visão mais senso comum do termo bem limitadora. O que realmente é performance? Existe um conceito mais fechado do termo?

A performance é uma prática artística que se desenvolve como gênero ao longo da segunda metade do século XX, ou seja, depois da Segunda Guerra Mundial e suas catástrofes correlatas. Digo “se desenvolve como gênero” pois muitos historiadores defendem a idéia de que as origens das práticas performativas são mais remotas. Alguns propõe que a performance tem suas raízes fincadas nos movimentos de vanguarda do início do século (dadaísmo, surrealismo etc.). Outros sugerem que a performance é tão antiga quanto o ritual. É importante enfatizar que a noção de performance como a conhecemos hoje aparece por volta dos anos 1960, quando inúmeras manifestações artísticas - que não podiam ser classificadas como teatro, dança, pintura, escultura ou qualquer outro gênero previamente conhecido - começam a acontecer simultaneamente pelo mundo afora. A performance surge no cenário pós-guerra como uma denúncia, uma resposta e uma proposta. Gosto de colocar a performance em perspectiva histórica e relativizar sua origem ao invés de buscar defini-la ou enquadrá-la teoricamente. A estratégia da performance é resistir a definições. Ela trata justamente de desnortear classificações, de desconstruir modos tradicionais de produção e recepção artística. É um expoente da arte contemporânea porque suspende certezas sobre o que seja “obra de arte”, “espectador” e “artista” ao lançar perguntas desconcertantemente fundamentais como: o que é arte? o que move a arte? o quê a arte move? quê arte move? Enquanto gênero, a performance não fixa formas espaciais ou temporais, não utiliza mídias ou materiais específicos, nem estabelece modos de recepção ou critérios de documentação. Alguns performers trabalham em espaços públicos, outros em galerias ou demais espaços destinados à fruição artística, outros em seus próprios estúdios ou casas, enquanto outros preferem espaços rurais. O mesmo sobre a temporalidade da performance: há peças com duração de um ano enquanto outras duram horas, minutos ou mesmo segundos. Quanto às mídias e materiais utilizados pelos artistas, a diversidade também é grande. Quanto à recepção da performance, também impera a indeterminação: alguns artistas performam para espectadores (que tornam-se cúmplices ou testemunhas de seus feitos), outros com os espectadores (que tornam-se assistentes e até mesmo co-realizadores do evento), e outros sem espectadores (e optam por documentar ou não as ações realizadas). Há também aqueles artistas que criam proposições para serem realizadas não por eles, mas pelos próprios “espectadores”. Ou ainda, numa versão radicalmente diferente, aqueles que contratam e pagam pessoas para performar suas propostas. Trocando em miúdos: tentar definir a performance não é apenas contraditório ou redutor, é mesmo impossível. Definir performance é um falso problema. Porém, claro, há fatores comuns entre peças de performance. Sobretudo a ênfase no corpo como tema e matéria. Me restrinjo a destacar algumas tendências gerais: o desmonte de mecânicas clássicas do espetáculo, a desconstrução da representação, o desinteresse pela ficção, a investigação dos limites entre arte e não-arte, a investigação das capacidades psicofísicas do performer, a criação de dramaturgias pessoais e/ou auto-biográficas, a ênfase nas políticas de identidade e em discussões políticas em geral através do corpo e as experimentações em torno das qualidades de presença do espectador.

Qual a relação entre performance e arte, já que performance, de certa forma, está ligada a manifestações distintas de arte? Até que ponto a arte é devedora de uma concepção de performance, e vice-versa?
A hibridação de gêneros é uma das principais características da performance. Aliás, esta possibilidade de fusão ampla, geral e irrestrita de materiais e procedimentos é uma das principais características não apenas da performance mas da produção artística contemporânea. No estudo da teórica de teatro alemã Erika-Fischer-Lichte, intitulado “O Poder Transformador da Performance” (The Transformative Power of Performance), ela propõe que desde o início dos anos 1960, a arte ocidental experimenta o que chama de “performative turn”. Segundo Fischer-Lichte, esta virada performativa inclui todos os gêneros artísticos -cujas fronteiras tornam-se mais fluidas - além de dar origem a performance art propriamente dita. Nas artes visuais, a action painting, a body art, as instalações e as obras de site specific são exemplos deste caráter performativo. Na música, experimentações em torno de temas como “música cênica”, “música visual”, “teatro instrumental” também são exemplos. No teatro, o interesse crescente pela desconstrução da narrativa e da ficção em favor da inclusão do espectador numa cena cada vez mais porosa é outro traço performativo marcante. De modo geral o “performative turn” aponta para a seguinte tendência: o crescente desinteresse pela noção de obra de arte enquanto resultado final do trabalho do artista a ser absorvido e interpretado pelo espectador e, em contrapartida, a crescente valorização do evento que inclui o espectador como elemento constitutivo.

Sua pesquisa parte do princípio de uma desestabilização na relação performer-espectador, principalmente de uma dicotomia bastante difundida da idéia de um performer ativo e um espectador passivo. De que modo seus trabalhos e pesquisas se propõem a buscar uma colaboração entre esses dois agentes?

Para te responder vou comentar resumidamente uma performance - “Ações Cariocas” - que realizei faz pouco tempo no Largo da Carioca [uma das praças mais movimentadas do Centro do Rio de Janeiro]. Para realizar a primeira “Ação Carioca”, levo para o Largo duas cadeiras da cozinha da minha casa, um bloco formato A2 e uma caneta pilot. Quando chego no local escolhido do Largo, tiro o sapato, coloco uma cadeira diante da outra, escrevo no bloco “converso sobre qualquer assunto”, levanto o cartaz e espero. No primeiro dia não fazia idéia do que iria acontecer. Minha motivação era muito clara: dialogar com meus concidadãos, tentar recuperar meu interesse e amor pela cidade onde cresci e que, por conta da corrupção política e da truculência criminosa, tornou-se uma violenta cultura do medo. Para reagir contra minha prostração e frustração resolvi ir para a rua, conversar com quem quisesse conversar comigo, criar uma performance em que a receptividade fosse a chave dramatúrgica. Fato é que, logo depois de erguer o cartaz, quase imediatamente depois, uma pessoa sentou-se comigo. E assim sucessivamente. Várias pessoas, todo tipo de gente, tantas conversas e assuntos que precisaria de páginas e páginas para descrever. No final de cada dia - permanecia cerca de quatro horas na rua e por vezes mais de uma hora com cada pessoa - estava eufórica, totalmente eletrizada, não exatamente pela ocupação de um espaço, mas pela abertura de uma dimensão, uma dimensão performativa; energizada pelo reencontro com a cidade e com a minha própria cidadania; energizada por podermos criar juntos, através do diálogo, e na medida de nossas micro-percepções e micro-políticas, novas possibilidades para nós, a arte e a cidade.

Falando sobre o conteúdo do módulo ´Dança e Performance´, existe uma aproximação maior entre performance e dança do que em relação a outras manifestações artísticas? Como o conceito de performance se insere no panorama da dança contemporânea?
Existe uma aproximação maior apenas na medida em que a dança sempre valorizou o corpo. O que não quer dizer que a dança tenha sempre valorizado um corpo que pensa ou um pensamento sobre criação de corpo e de mundo. Aqui lembro do teórico da dança André Lepecki, de seu trabalho voltado para o desenvolvimento de uma “dança-que-se-pensa”, uma dança capaz de reconhecer e rearticular as forças sociais, políticas e ideológicas que a condicionam. Desde os anos 1960, dançarinos e coreógrafos interessados em repensar as possibilidades da dança vêm se perguntando o quê os move, e não simplesmente como mover-se. Foi numa entrevista com Pina Bausch [bailarina e coreógrafa recém falecida] que li esta articulação esclarecedora. Muitos dos ensaios desde a criação da companhia em Wuppertal nos anos 1970, desenvolviam-se em torno de perguntas que ela fazia aos dançarinos que, para respondê-las, lançavam mãos de todos os seus recursos expressivos (se necessário inclusive a voz e a palavra). Bausch opta por trabalhar com dançarinos mais velhos, opinativos, corpos marcados, etnias diversas, agentes muito diferentes da etérea bailarina clássica. Corpos que, sob a direção de Bausch, absorveram e transformaram as lições de ballet para criar o híbrido “dança-teatro”, movimento que abriu caminho para as atuais pesquisas da dança contemporânea. Seja de maneira consciente ou não, a dança contemporânea é fortemente inspirada pela performance. A dança contemporânea propõe uma revisão radical da definição tradicional de dança - “mover-se ritmicamente acompanhando uma música e, em geral, seguindo uma seqüência de passos”. Em muita dança contemporânea não se encontrará passos, nem música e, talvez, sequer movimento (se compreendido exclusivamente como deslocamento no espaço). Em contrapartida, a materialidade dos corpos, o desvendamento das convenções cênicas, as éticas relacionais e as políticas de identidade serão temas possivelmente evocados através de pesquisas que podem envolver desde lingüística, novas tecnologias e arquitetura até física, biologia e filosofia. Como a performance sugere, não interessa neste momento definir o que é a dança contemporânea, mas perguntar em cada aqui e a cada agora, o que queremos que dança seja. Cada espetáculo será pois uma resposta momentânea para esta questão recorrente.

FÁBIO FREIRERepórter

“E aqueles que foram vistos dançando foram julgados insanos por aqueles que não podiam escutar a música”. Friedrich Nietzsche.

2010-09-28T21:29:00.000-03:00

pensamentosparatodos.blogspot.com

Lou Salomé, Paul Rée e Nietzsche

RÓTULO - ultima apresentação no RG

2010-09-11T19:22:00.001-03:00

FOTOS - Mary Vaz
edição - Jorge Schutze

DESPACHO no Aldeia Sesc Guerreiros das Alagoas.2010

2010-09-06T00:19:00.000-03:00

A performance DESPACHO participa do FESTIVAL ALDEIA SESC - GUERREIROS DAS ALAGOAS.2010.

fotos de Consuelo Maldonado
confira:

relatorioda mary

2010-08-15T13:44:00.000-03:00

http://performermaryvaz.blogspot.com/2010/07/relatorio-iii-instantaneo-integral.html

ENTORNO - relato

2010-08-15T12:31:00.003-03:00

esse texto vai todo cheio de problemas de acentuacao, porque e um oferecimento de Natalia do UruguaY,

SEGUINDO o que pude compreender das conversas com o grupo, auxiliado por Wagner Schwartz e Mauricio Leonard, deixei minha intuicao (o que entendia dela) escolher o meu lugar de pesquisa. A comunidade de Nova Cachoeirinha tinha uma urbanidade que me parecia hospitaleira, um convivio mais humanizado e a questao do hip hop que me atraia.

caminhei a deriva.

O cemiterio e muito atraente,

e de Branco/jorge08.2010

Desde seus Umbrais,(KKKK), fiz ai algumas imagens

a tarde me encontro no Cruzeiro do cemiterio.
E la que encontro o que me procura: BRANCO, segundo ele proprio, o zelador do Cruzeiro.

Ele se oferece pra contar sua vida pra minha camera: quer virar um filme, eu explico que sou somente um professor de Artes e que me interesso por encontros com pessoas, gente, e que ele deveria dizer so o que quisesse.

Ele se anima, e passa a mostrar suas faces. Eu prefiro conhece-lo melhor, antes de fazer mais gravacoes.

procurei um lugar para tingir os cabelos, mas procurei pelo profissional que mais "tivesse a quimica", sabe?

Ele me prometeu uma conversa gravada tambem, mas achou melhor marcamos depois, enfim, nao seria tao simples, consegui gravar o trabalho dele de meu tingimento.kkkkkkk

Ja tinha o que queria:

o que me quisesse!!

Vaca total!!!

Sigo fazendo visitas a Branco, sem nunca levar a camera. Conversamos e preparamos para proxima quarta feira (12.08.2010). Ele falaria o que quisesse que fosse visto/ouvido. e eu gravaria.

na terca feira anterior, ainda estive com ele rapidamente no cemiterio.

O video mostra todas as imagens obtidas do Protagonista nesse dia. Desde nosso encontro.

Nos momentos em que BRANCO se afastava, por qualquer motivo, eu permanecia ate quarenta minutos, vagando pelo cemiterio, sem muita liberdade de gravacao:

Os administradores do cemiterio intervieram em nossas gravacoes logo inicio, proibindo a execucao das imagens do cemiterio.

As experiencias todas vividas nesse dia, ocupariam muitos relatos.

ENTORNO:

2010-08-15T11:21:00.000-03:00

cia.ltda. participa do ENTORNO2010, residencia artistica

http://www.corporastreado.com/entorno/

foto Natalia, de Uruguai

REGISTRO GERAL - na Gazeta

2010-07-30T22:26:00.002-03:00

Reportagem realizada pelo Fernando Coelho da Gazeta sobre o Projeto Registro Geral

http://gazetaweb.globo.com/v2/gazetadealagoas/texto_completo.php?cod=168407&ass=8&data=2010-07-29

Super beijo pro Fernando Coelho!!!

Apresentação final de CAIO (17.07.2010)

2010-07-26T06:26:00.001-03:00

fotoa - Mary Vaz
álbum completo(click aqui)

III RELATÓRIO DA MARY

2010-07-11T18:52:00.000-03:00

Clic e leia o relatório

MAURICE MERLEAU-PONTY

2010-07-11T00:39:00.003-03:00

Textos que ajudam a entender o Merleau Ponty melhor:

BREVE ABORDAGEM DO OLHO E O ESPÍRITO DE MAURICE MERLEAU-PONTY

Por Leandro Kingeski Pacheco - plkingeski@virtual.udesc.br

http://www.adobe.com/products/acrobat/readstep2.html

Espinosa e Merleau-Ponty: convergências?

Spinoza and Merleau-Ponty: convergences?

Homero Santiago¹

http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31732004000100002

NATUREZA, INDIVIDUAÇÃO
E LOGOS EM MERLEAU-PONTY
Osvaldo Fontes Filho

http://revistaseletronicas.pucrs.br/ojs/index.php/veritas/article/viewFile/1843/1373

URUCUNGO - apresentação final 09.07.2010

2010-07-10T09:20:00.000-03:00

click no título da postagem e veja todas as fotos.
fotos de MARY VAZ e JORGE SCHUTZE, com edição de JORGE

INSTANTÂNEO INTEGRAL - apresentação 03.07.2010

2010-07-05T20:07:00.000-03:00

Parabéns, amiga!!!

video do V VISÕES URBANAS SP

2010-06-30T18:55:00.001-03:00

relato do Jal

2010-06-10T16:58:00.000-03:00

Gostaria de falar como tudo começou antes de engressar no RG, acredito que começou quando ainda estava em Goiás e sempre em contato com um amigo chamado Maciel, nos propunhamos a recomeçar um projeto que para nós ainda tinha muita a ser investigado o espetáculo PESSOA FÍSICA que tratava de uma investigação sobres as relações humanas. Ao regressar a Maceió e retomar os trabalhos, reencontro velhos amigos e professores um deles Jorge o qual nos convidou a participar de um projeto de pesquisas em performance com temas livres.

Durante este quatro meses que estou no RG as aulas ministradas por cada membro com suas experiências e vivência em dança , teatro e na arte da perfomance, tem ajudado a todos na contrução e na percepção de novos saberes. A respiração e a concentração, a idéia de um corpo que se articula com o minimo estimulo possivel, as coisas sensivéis que nos cercam e as variadas formas das quais as vemos. No inicio era difícil entrar no grupo cujo o processo de construção estava em andamento. Eu já tinha um trabalho como hoje com a Cia Princípio Básico, mas não esperava entrar em um desafio onde eu teria por minha própia escolha falar de uma coisa que me incomodou e incomoda durante todo o percurso de minha vida. Nesse processo pensei em parar muitas vezes. Uma porque não me via dançando, embora todo meu ser dançava, o outro mais forte, era que eu estava falando de coisas que antes evitava em falar. Me vi em uma cilada feita por mim ou por tudo que me cercava, nesse momente fiquei vendo cenas de minha vida que não parava de aparecer e elas eram cada vez mais forte , todas essas memórias me levaram a olhar parte de minha pele que faziam 13 anos que não a olhavam ou mesmo tocavam, como se não fosse parte do meu corpo. Algumas cenas deixei de fazer-la por não sentir parte de mim. Hoje percebo que não irei concluir esse trabalho nesse periodo de tempo de projeto, e em tempo algum. Por que ele faz parte de uma vida inteira que eu tenho que ír buscando na memória de minha pele onde tudo começou sem um lugar para terminar. Após ter lutado tanto em querer mostrar algo definitivo, me sinto feliz por esse definitivo não existir.

RELATO DA MARY

2010-06-04T23:42:00.000-03:00

O projeto Registro Geral premiado pela Funarte - Klauss Vianna 2009 está sendo realizado no presente ano de 2010. O mesmo se encontra no seu sexto mês de execução/produção. E, junto as produções, os desejos e descobertas são transpostos em ações alucinantes que prova a capacidade criadora dos envolvidos registrando as inúmeras impressões, e consequentemente, elevadas ao nível de comunicabilidade artistíca.

Até o presente momento, o Projeto Registro Geral tem possibilitado, tanto aos performers quanto ao público, chances de encontros. E, com estes, a riqueza do aprendizado coletivo, de um trabalho dinstinto e generoso. Pela presença de um público diferenciado a cada encontro, transforma a visão de ilusão de alguns em relação a obras fechadas transformando-os em um "completo" despreendimento não apenas para quem vai como espectador, mas para os profissionais envolvidos. Gerando discussões, treinamento da linguagem performática, comunicando as espectativas diversas, transformando seres arredores, e quebrando limites em seu amplo significado. Registro Geral tem sido acima de tudo um exercício de generosidade e entrega com os próprios trabalhos, e, com todos os pontos que ligam ARTE E VIDA. Pois, seria suspeito se não considerasse a arte como parte integrante desse um todo que é a vida.

Para falar de registro geral - projeto - disponho de impressões próprias e particulares, então, o poder que mim ocorre é o poder e a apropriação de um trabalho pessoal do qual abro um parêntese para deter-me a ele: INSTANTÂNEO INTEGRAL.

Processo este, que desenvolvo a três anos e seis meses. Entre barreiras e espinhos, entre flores e colhetas, desempenho e atiitude, força e autonomia. Passo por esta performance descascando todos os estranhos ini - amigos sentimentos. Tentando transpor ao meu máximo momentos intantâneos e íntegros no instante presente da ação performática, trasendo consigo todas as velhices e atualidades em que cabe ocupar espaços nessa pesquisa que mim foi presentiada ainda sem saber ao certo a dimensão que ela poderia gerar neste ser que vos comunica, e consequentemente, nos outros.

Instantâneo Integral transita entre o rito e mágico. Entre o energético e o desconhecido. Saber ao certo o quero comunicar em todas as vezes que o apresento é impossível. Trago para cena algo pensado burocraticamente, as emoções, palavras e afetos, são ao "vivo".

As circunstâncias atuais desse processo performático envolve a dinâmica. Procuro, agora, o espaço temporal da performance para não perda do público em alguns instantes. A busca, tende a uma estrutura marcada, porém completamente entendida dentro do que se propõe - o Instantãneo Integral.

Consigo ser um TODO, todo instante na ação? O que fazer? Como fazer?

Suprirei essas questões?

Essas e outras tantas questões que cerca a pesquisa tomará o rumo de resolução/experimentação a partir de agora dentro do projeto Registro Geral.

Fase atual: BUSCA DA DINÂMICA.

CONVITE APRESENTAÇÕES FINAIS (POR HORA)

2010-05-31T17:37:00.003-03:00

O projeto Registro Geral premiado pelo Klauss Vianna - Funarte/2009 está entrando na sua reta final. O projeto manteve por 8 meses um núcleo de pesquisa em artes cênicas: com 5 trabalhos solos criados a partir de inquietações corporais pessoais.

Cada trabalho, nas condições de seus processos foram mensalmente submetidos à apreciação pública, excluindo deste modo a autoridade do Diretor/encenador sobre o trabalho, e promovendo a comunicação direta entre o performer/bailarino e o público, durante o processo de construção da obra.

Agradecemos muito a presença e boa vontade de todos que têm colaborado conosco nesse caminho!

Durante o mês de junho, no entanto, não teremos ensaio público. Fecharemos nossas portas a fim de concluir nossas obras.

No mês de julho reservamos um dia para apresentação de cada trabalho.

Para tanto convidamos a todos os nossos colaboradores, tanto os que nos acompanharam, quanto os que ainda desejam tomar parte nesse processo, a participarem de nosso momento final (pelo menos por hora), onde apresentaremos cada trabalha num único dia.

Contamos com a vossa, sempre prestativa e generosa contribuição, no sentido de divulgar nossas ações.

obrigado!

Cronograma de apresentações :

03(sábado) de Julho as 19:oohs

INSTANTÂNEO INTEGRAL - MARY VAZ

10(sábado) de Julho as 19:00hs

URUCUNGO - DENIVAN COSTA

17(sábado) de Julho as 19:oohs

CAIO:PROCEDIMENTO DE ROTINA - JORGE SCHUTZE

23(sexta-feira) de Julho as 19:00hs

RÓTULO - AS IMPRESSÕES DO CORPO - CHARLENE SADD

24 (sábado) de Julho as 19:oohs

MEMÓRIA DA PELE - JAÍLTON OLIVEIRA

Quem tiver interesse em participar, pode entrar em contato pelo telefone (82) 8831-3369 e ou pelo e-mail: charlenesadd@gmail.com ou orgeus@gmail.com

Obs: Todos os trabalhos estarão sendo apresentados no mesmo espaço de sempre: Sede do Quilombos Bairro, localizado próximo à 96FM à Rua Santa Luzia, 28 no bairro do Jacintinho.

fotos dos nossos ensaio públicos:

http://picasaweb.google.com.br/orgeus/Rg1803#

http://picasaweb.google.com.br/orgeus/Rg2304#

acompanhe-nos pelo nosso blog: http://companhialimitda.blogspot.com/

--
Jorge

IV ENSAIO PÚBLICO - 20.05

2010-05-23T12:40:00.004-03:00

fotos - Mary Vaz

relato de CAIO.

2010-05-18T18:06:00.000-03:00

Clic no título do post e vá direto ao blog de Caio.

Saravá

2010-05-15T12:32:00.002-03:00

Parece que tá surgindo um novo núcleo de pesquisas em improvisação...

Na ultima quinta-feira, por força de uma encomenda se reuniram para uma performance - JORGE, SIRLENE, JAL E ATTON, la no Clube Fenix Alagoano.

Rolou uma super jam com som de DGRIDOO (Atton) e tudo mais...

(logo mais teremos fotos)

RELATO - Mary Vaz

2010-05-15T11:46:00.000-03:00

Consigo ser um TODO, todo instante na ação? O que fazer? Como fazer?

Suprirei essas questões?

Essas e outras tantas questões que cerca a pesquisa tomará o rumo de resolução/experimentação a partir de agora dentro do projeto Registro Geral.

Fase atual: BUSCA DA DINÂMICA.

MARY VAZ - a 1:15 da manhã do dia: 15/05/2010.

RELATO DO DENIS

2010-05-10T15:55:00.001-03:00

(CLICK NO TITULO E VÁ PARA O BLOG DO DENIS)

O projeto rEGISTRO gERAL encontra neste exato momento no meio de processos, onde o amor e o ódio são um só, num projeto que tem de ser executado em 8 meses já chegamos no quarto mês e com todas perturbações e interferências possíveis sob nosso corpo. Passamos por momentos de pura incerteza e nos levamos a cair no vazio de nossos corpos e de nossas Danças, performance, representação ou qualquer uma dessas classificações que alguém queiro nos ROTULAR que por mais que não sejamos INSTANTÂNEO em nossas ações sei que somos INTEGRAL em nossos PROCEDIMENTOS DE ROTINA e que no cair ou no eu CAIO e eu me levanto a única coisa que fica codificada em nosso corpo, são as MEMÓRIAS DA PELÉ que por mais distante que possamos ficar de nós mesmo é mais fácil nos perceber humanos e mais errôneo quando procuramos o som de dentro da gente o URUCUNGO existente em nossas ações improvisadas em nosso dia a dia.

Algo esta ficando bem certo no meu processo de pesquisa e que tenho certeza, mas do que nunca que a improvisação é meu eixo de atuação, coisa que a 4 meses atrás não sabia exatamente o que eu queria com meu solo, com meu corpo URUCUNGO e tenho a absoluta certeza que consegui chegar a este ponto porque em minhas incertezas tive Jorge Schutze com seu jeito forte me dizendo a verdade, Charlene Sad com seu jeito explicativo me dizendo a verdade, Mary Vaz com seu jeito delicado me dizendo a verdade, Jailton oliveira com seu jeito tranqüilo me dizendo a verdade.

Lembro como hoje do primeiro a 4 meses atrás no dia em que conversamos sobre cada solo e me dei conta nesse dia que eu não tinha argumentos concretos para realizar minha pesquisa em Dança Urucungo e hoje ainda é difícil, porém uma coisa mudou em mim que foi o poder da escuta do outro.

A escuta dentro desse registro de pesquisa em dança tem sido bem interessante no sentido de que quando abrimos nossos ensaios para a comunidade artística ficamos abertos a tudo. Lembro do primeiro ensaio que eu tentei explicar meu solo para a platéia e senti naquele momento que cada vez que eu tentava explicar eu mesmo não entedia o que eu respondia nesse sentido o primeiro foi bem ruim, pois apesar de sermos seres humanos que erramos não admitimos errar.

A escuta no segundo foi revelador, pude escutar as pessoas falando de mim e de forma tão intima e com uma propriedade sob meu solo que eu pude entender que ser criticado nem é o foco mas sim ser instigado a pensar a ação sim, pensar minha ação esta sendo um ganho nessa pesquisa em dança, pensar no corpo foi encontrar respostas para o eixo mobilizador de minha ação corporal em cena.

A escuta no terceiro ensaio me deixou bem mais tranqüilo, pois saindo do segundo ensaio com varias questões a serem resolvidas determinei um ritmo de vida que me permitiu enxergar no improviso um campo de atuação e adentrar mais um pouco no solo.

Estamos hoje tentando realizar nosso encontros de forma que um possa opinar no trabalho do outro e isso esta sendo um aprendizado para mim, esta sendo uma vivencia experimental que com certeza irei levar para os próximos trabalhos que eu for realizar.

O meu solo Urucungo me revela e quando isso acontece percebo que a cada demonstração o meu processo de pesquisa me leva para algumas soluções e problemas que só eu conseguirei vislumbrar.

REGISTRO GERAL - IV ENSAIO PÚBLICO

2010-05-10T06:07:00.001-03:00

A cia.ltda. se prepara para a realização de nosso IV ENSAIO PÚBLICO.

O Projeto Registro Geral, visa disponibilizar à apreciação pública todo o processo de construção da obra de arte.

Trata-se da construção de 5 solos em artes cênica em linguagem performática, que desde janeiro.2010, vem sendo submetido ao público. Acreditamos com isso que a obra de arte pode ser concebida e estruturada com a efetiva participação da audiência, que é no fim das contas a quem ela se destina.

Neste momento estarão sendo apresentados :

Caio:Procedimento de Rotina (Jorge Schutze), Instantâneo Integral (Mary Vaz), Memórias da Pele (Jailton Oliveira) e Urucungo (Denis Costa).

O Ensaio ocorre na sede do grupo Quilombo http://cepaquilombo.blogspot.com/

as 19:oo horas do dia 20 de maio (quinta-feira)

As participações carecem de ser agendadas uma vez que o pequeno espaço de apresentação não comporta mais que 15 pessoas.

Aqueles interesados em paticipar devem entrar em contato com

JORGE - 8817.1628 ou pelo e-mail: orgeus@gmail.com

Mais informação sobre os trabalhos: http://companhialimitda.blogspot.com/

onde se encontra links para todos os blogs dos trabalhos desenvolvidos no projeto.

abraços

Mensagem do GRUPO ARTESÃOS DO CORPO

2010-05-06T14:15:00.000-03:00

Olá Jorge e toda equipe da Cia. Ltda.

Agradecemos a todos os participantes da V Edição do Festival Visões Urbanas pelo empenho e esforços realizados. Ocupar o espaço urbano é urgente e um exercício de cidadania e vocês contribuíram com suas criações para que essa discussão se amplie.

Esperamos que todos os grupos que aqui estiveram se aproximem uns dos outros criando laços afetivos num mundo em que a pressa e a falta de aderência à vida só faz nos afastar e temermos relações duradouras.

O Visões Urbanas não é um festival competitivo e convida à um esforço por compreender as especificidades de cada companhia, suas origens e propósitos.

A mostra de vídeo dança veio completar esse panorama ajudando à todos a entender um pouco mais cada criação apresentada. Agradecemos a generosidade aos que ofereceram seus vídeos para a apresentação.

Seguem fotos da apresentação do espetáculo: Despacho no 16 de abril. As fotos são do fotógrafo Fabio Pazzini - V Visões Urbanas.

Obrigado pelos seus comentários em nosso blog www.festivalvisoesurbanas.blogspot.com o espaço está aberto para você falar mais vezes.

Abraços
Mirtes Calheiros e Ederson Lopes

Apreciação de Ricardo Araujo (diretor e pedagogo de Teatro)

2010-05-04T19:49:00.001-03:00

Sobre o ensaio realizado no dia 23.04

Caros Amigos

Primeiro agradecê-los por ter tido a oportunidade de me "envolver" com o trabalho que estão realizando.

Num primeiro olhar, num encontro inicial, o impactou que me causa naturalmente está sempre repleto de minhas crenças, convicções, referências que trago, enfim...

E não é como negar que esse também é meu lugar seguro e... perigoso, como mesmo enfatizei na "crítica" (se assim posso dizer) ao trabalho de vocês.

E eu poderia dizer um milhão de coisas; a maioria, claro, tolas e vãs e algumas, talvez, que merecessem algum tipo de reflexão.

É verdade que quando vou ver, apreciar, uma labuta artística, encanta-me, cativa-me, arrasta-me as ações mais próximas de nossa natureza humana, desarmada da artidicialidade a que nos obriga nossa vida cotidiana. Quando um artista chega ao menos próximo dessa generosidade, confesso que sinto valer a pena exisitrmos, ser o que somos e estar onde estamos.

Mas, evidente, esse não é um processo metrificado em ensaios (abertos ou fechados), essa é uma conquista que nos dura a vida inteira e não nos oferece certeza alguma. É fé repleta de dúvidas.

Ao estar no lugar seguro e perigoso de espectador, depois de algum tempo, gostaria de dizê-los que nesse meu lugar, aparentemente confortável, fiquei instigado a vê-los com um pouco mais de humanidade, não uma humanidade a-crítica, mas assumindo (e desde aquele momento) que os admirava de vê-los na labuta mesmo, na busca do abismo de si, indo até onde era possível ir, com a coragem de expor até a sua não-coragem.

Obrigado, então, por inquietar-me nesse meu lugar passivo, seguro de nada, repleto de abismos.

Fraterno abraço.

DIA INTERNACIONAL DA DANÇA

2010-05-04T19:20:00.000-03:00

Denis dança com o povo da Universidade de Dança (UFAL) realizam permance na Praia de Ponta Verde.

Impressões da Charlene sobre o último ensaio

2010-05-02T18:38:00.000-03:00

3° Fragmento de Rótulo - As impressões do corpo - Charlene Sadd

http://performercharlenesadd.blogspot.com/

O 3°ensaio público de Registro Geral foi uma marco no projeto, isso por vários motivos. Um deles a presença de pessoas que nos são caras: Consuelo Maldonado/ Telma César, na sua segunda vez/ Ricardo Araújo/ Aline "A Arquiteta"/ Neno, que com sua simplicidade nos presentei com as suas impressões e que esteve presente desde o primeiro ensaio público de RG, em fim a presença de pessoas dispostas a compartilhar seus pensamentos, contribuindo assim com a produção da obra de arte, neste caso os cinco solo presentes no projeto, é um motivo de grande comemoração. O que para mim foi o apice deste encontro foi a posição do público. Eles fizeram as considerações que acham serem necessárias, mas também nos questionou o porque de termos convidado-os, qual seria realmente o papel deles ali já que a proposta é a não direção, ou melhor a auto-direção, ação performática. Como justifica queremos a presença de tantos olhares externos e diversos? Essa pergunta foi feita pela Coco (Consuelo), mas demais pessoas recaíram sobre ela. Quando surgiu esse questionamento me veio em mente retornar para proposta do trabalho, o que proprõe o projeto? A criação de um núcleo de pesquisas em artes cências; Então o que não podemos perder é o foco da pesquisa, e os olhares externos alimentam essa continuidade. No campo das artes o público é parte tbm da obra, a obra destinasse a ele. O que queremos em RG é que ele não faça somente parte desse momento final, como receptor do produto de arte, mas que conheça, que interfira no processo, que veja as entranhas de nossos trabalhos. É instigante e desestabilizador, mas é o que queremos. É da natureza da arte contemporânea o risco e os questionamentos.

REGISTRO GERAL - III ENSAIO PÚBLICO

2010-04-25T23:48:00.000-03:00

fotos: Jorge/Mary/Denis

Mirtes (Artesãos do Corpo) fala sobre o V VISÕES URBANAS

2010-04-25T08:22:00.000-03:00

http://festivalvisoesurbanas.blogspot.com/2010/04/visoes-urbanas-2011.html

V VISÕES URBANAS, fotos de Florencia Lucas

2010-04-21T12:00:00.000-03:00

ACESSE AS FOTOS DO FESTIVAL:
http://picasaweb.google.es/florenlucas/VISOESURBANAS5#

DEPACHO no VISÕES URBANAS

2010-04-19T02:08:00.000-03:00

participação de DESPACHO no V VISÕES URBANAS, pelos olhos de Florencia do PROYECTO LACASA do Uruguay.

III ENSAIO PÚBLICO - REGISTRO GERAL

2010-04-18T11:53:00.000-03:00

A cia.ltda. (dança e performance) (http://companhialimitda.blogspot.com/)

se prepara para o terceiro ensaio público do Projeto REGISTRO GERAL :

http://companhialimitda.blogspot.com/2009/10/registro-geral-recuperacaomaterialdoato.html

O projeto visa colocar as várias fases da produção do espetáculo em questionamento público.

Dessa forma a cada ensaio convidamos pessoas procedentes de diversas áreas a fim de debater conosco a construção dos trabalhos.

A platéia, nesses encontros, é bastante restrita, devido inclusive ao tamanho do nosso espaço na sede do

CEPA QUILOMBO( http://cepaquilombo.blogspot.com/), no Jacintinho.

Caso tenha interesse em participar de nosso ensaio, entre em contato conosco.

O próximo encontro acontece dia 23 de abril (sexta feira) as 19h no bairro do Jacintinho.

fotos dos últimos ensaios:

http://companhialimitda.blogspot.com/2010/01/ensaio-publico-relatorio.html

http://picasaweb.google.com/orgeus/Rg1803

Cumpre lembrar que o PROJETO REGISTRO GERAL, é premiado pela FUNARTE - 2010 (Premio Klauss Vianna de Dança)

e o histórico da cia, inclui seleções pelo ITAU CULTURAL, DANÇA EM FOCO, PREMIOS ALAGOAS EM CENA, além de apresentações em vários Festivais, incluindo 2 participações em Festival Internacional.

histórico da cia.ltda. - http://cialtda.wordpress.com/historia-da-cia/

Qualquer dúvida entre em contato.

orgeus@gmail.com